Sieraden en Juwelen online kopen. Hoge kortingen en lage prijzen op sieraden online. Goud, Zilver en ringen, armband,kettingen. Koop uw sieraad nu extra voordelig. Bekijk het aanbod in de Sieraden Online Shop.
Sieraden of juwelen is een vorm van persoonlijke versiering, zoals broches, ringen, kettingen, oorbellen en armbanden.
Op enkele uitzonderingen na, zoals medische alert armbanden of militaire dog tags, sieraden verschilt normaal gesproken van de andere items van persoonlijke versiering in die zin dat heeft geen ander doel dan om aantrekkelijke look, maar de mens is de productie en draagt voor een lange tijd – met 100.000 -jaar-oude kralen van schelpen Nassarius gedacht dat de oudst bekende sieraden worden.
Sieraden kunnen worden gemaakt uit een breed scala van materialen, maar edelstenen, edele metalen, kralen en schelpen zijn op grote schaal gebruikt. Afhankelijk van de cultuur en tijden sieraden kunnen worden gewaardeerd als een status symbool, voor de materiaaleigenschappen, de patronen, of voor een zinvolle symbolen. Sieraden is gemaakt om bijna elk lichaamsdeel versieren, van haarspelden tot teen ringen.
Het woord sieraden zelf is afgeleid van het woord juweel, dat verengelste was van de oude Franse “jouel”, en dan dat, naar het Latijnse woord “jocale”, wat betekent speelbal.
Sieraden worden gebruikt voor een aantal redenen:
Valuta, rijkdom weer te geven en status,
Functioneel gebruik (zoals gespen, spelden en gespen)
Symboliek (het lidmaatschap of status laten zien)
Bescherming (in de vorm van amuletten en magische afdelingen),
Artistieke weergave
De meeste culturen hebben op een bepaald moment had een praktijk van het houden van grote hoeveelheden van de rijkdom opgeslagen in de vorm van sieraden. Talrijke culturen bewegen bruiloft bruidsschatten in de vorm van sieraden of maak sieraden als een middel om op te slaan of weer te geven munten. Als alternatief is sieraden gebruikt als een valuta of de handel goed, een voorbeeld hiervan is het gebruik van de slaven-kralen
Veel sieraden, zoals broches en gespen, ontstaan als puur functioneel items, maar uitgegroeid tot decoratieve objecten als hun functionele eis verminderd.
Sieraden kunnen ook symbolisch van lidmaatschap van een groep, zoals in het geval van de christelijke kruis of Joodse Davidster, of van status, zoals in het geval van de ketens van kantoor, of de westerse praktijk van de getrouwde mensen het dragen van een trouwring.
Het dragen van amuletten en devotionele medailles op bescherming of het kwaad af te weren bieden is gebruikelijk in sommige culturen, deze kan de vorm aannemen van symbolen (zoals de ankh), stenen, planten, dieren, lichaamsdelen (zoals de Khamsa), of tekens (zoals de gestileerde versies van de Troon Vers in de islamitische kunst).
Hoewel de artistieke weergave is duidelijk een functie van sieraden vanaf het allereerste begin, de andere rollen hierboven beschreven de neiging om het primaat te nemen. Het was pas in de late 19de eeuw, met het werk van meesters als Peter Carl Faberge en Rene Lalique, dat kunst begon te primaat overnemen functie en rijkdom. Deze trend heeft zich voortgezet in de moderne tijd, nader uitgewerkt door kunstenaars als Robert Lee Morris, Ed Levin, en Alberto Repossi.
Materialen en methoden
Bij het maken van sieraden, worden edelstenen, munten of andere kostbare voorwerpen vaak gebruikt, en ze zijn meestal geplaatst in edele metalen. Legeringen van bijna alle bekende metalen zijn aangetroffen in sieraden. Brons, bijvoorbeeld, was het gebruikelijk in de Romeinse tijd. Moderne mooie sieraden omvat meestal goud, wit goud, platina, palladium, titanium of zilver. De meeste Amerikaanse en Europese gouden sieraden is gemaakt van een legering van goud, moet de zuiverheid van die staat vermeld in karaat, aangegeven door een aantal gevolgd door de letter K. Amerikaanse gouden sieraden zijn van ten minste 10K zuiverheid (41,7% zuiver goud), (hoewel in het Verenigd Koninkrijk het aantal is 9K (37,5% zuiver goud) en is doorgaans te vinden tot 18K (75% zuiver goud). hogere zuiverheid niveaus komen minder vaak met legeringen op 22 K (91,6% zuiver goud), en 24 K (99,9% zuiver goud) wordt beschouwd als te soft voor sieraden gebruikt in Amerika en Europa. Deze hoogzuivere legeringen, echter op grote schaal worden gebruikt in Azië, het Midden-Oosten en Afrika. Platinum legeringen variëren van 900 (90% zuiver ) tot 950 (95,0% zuiver). Het zilver in sieraden is meestal sterling zilver, of 92,5% fijn zilver. In sierraden, roestvrij staal bevindingen soms worden gebruikt.
Andere veel gebruikte materialen zijn glas, zoals gesmolten glas of email; hout, vaak gesneden of gedraaid, schelpen en andere natuurlijke dierlijke stoffen zoals been en ivoor, natuurlijke klei, polymeer klei, en zelfs plastic. Hennep en andere touwen zijn gebruikt en om sieraden die meer van een natuurlijk gevoel te creëren. Echter, de opneming van lood of lood soldeer zal een Engels Assay Office veroorzaken (het gebouw waardoor Engels sieraden zijn stempel van goedkeuring, de Hallmark) om het stuk te vernietigen.
Kralen worden vaak gebruikt in sieraden. Deze kan worden gemaakt van glas, edelstenen, metaal, hout, schelpen, klei en polymeer klei. Kralen sieraden omvat vaak kettingen, armbanden, oorbellen, riemen en ringen. Korrels kunnen groot of klein zijn, het kleinste type van de kralen die gebruikt zijn bekend als zaad kralen, dit zijn de kralen gebruikt voor de “geweven” stijl van kralen sieraden. Een ander gebruik van rocailles is een borduurwerk techniek waarbij rocailles worden genaaid op stof backings om brede kraag nek stukken en kralen armbanden te creëren. Kralen borduurwerk, een populaire vorm van handwerk tijdens het Victoriaanse tijdperk, is genieten van een renaissance in de moderne sieraden maken. Beading, of kralenwerk, is ook erg populair in veel Afrikaanse en inheemse Noord-Amerikaanse culturen.
Geavanceerde glas en kralen productie technieken door Murano en Venetiaanse glassmasters ontwikkeld kristallijnen glas, geëmailleerd glas (Smalto), glas met gouden draden (Goldstone), veelkleurig glas (millefiori), melk-glas (lattimo), en imitatie edelstenen gemaakt van glas. [nodig citaat] Reeds in de 13e eeuw, Murano glas en Murano kralen waren populair.
Zilversmeden, goudsmeden, en lapidaries methoden zijn smeden, gieten, solderen of lassen, snijden, snijden en “koude-lid” (met behulp van lijm, nietjes en klinknagels om onderdelen monteren).
Diamanten
Diamanten werden voor het eerst gewonnen in India. Plinius hebben gezegd hen, hoewel er enige discussie over de precieze aard van de steen die hij aangeduid als Adamas. In 2005, Australië, Botswana, Rusland en Canada behoort tot de primaire bronnen van edelsteen diamant productie.
De Britse kroonjuwelen bevatten de Cullinan Diamond, onderdeel van de grootste gem-kwaliteit ruwe diamant ooit gevonden (1905), op 3,106.75 karaat (621.35 g).
Nu populair in verlovingsringen, dit gebruik gaat terug tot het huwelijk van Maximiliaan I aan Maria van Bourgondië in 1477.
Andere edelstenen
Veel edelstenen en halfedelstenen worden gebruikt voor sieraden. Onder hen zijn:
Amber
Amber, een oude organische edelsteen, bestaat van de boom hars die hard geworden in de tijd. De steen moet minimaal een miljoen jaar oud te worden geclassificeerd als amber, amber en sommige kunnen oplopen tot 120 miljoen jaar oud.
Amethist
Amethist is historisch gezien de meest gewaardeerde edelsteen in de kwarts familie. Het is geliefd om zijn paarse tint, die in toon variëren van licht naar donker.
Smaragd
Smaragden zijn een van de drie belangrijkste edelstenen (samen met robijnen en saffieren) en staan bekend om hun mooie groen tot blauwachtig groene kleur. Ze zijn gekoesterd door de geschiedenis heen, en sommige historici melden dat de Egyptenaren smaragd gedolven al in 3500 v. Chr.
Jade
Jade wordt meestal geassocieerd met de kleur groen, maar kan komen in een aantal andere kleuren, als goed. Jade is nauw verbonden met de Aziatische cultuur, geschiedenis en traditie, en wordt soms aangeduid als de steen van de hemel.
Jasper
Jasper is een edelsteen van de chalcedoon familie die wordt geleverd in een verscheidenheid van kleuren. Vaak zal Jasper voorzien van unieke en interessante patronen in de gekleurde steen. Foto jaspis is een soort van jaspis bekend staat om de kleuren (vaak beige en bruin) en de wervelingen in patroon van de steen.
Kwarts
Kwarts verwijst naar een familie van kristallijne edelstenen van verschillende kleuren en maten. Onder de bekende vormen van kwarts zijn rose kwarts (die heeft een delicate roze kleur) en rookkwarts (die komt in een verscheidenheid van kleuren van doorschijnend bruin). Een aantal andere edelstenen, zoals Amethist en Citrien, maken ook deel uit van de kwarts familie. Rutilated kwarts is een populaire vorm van kwarts met naaldachtige insluitsels.
Robijn
Robijnen staan bekend om hun intense rode kleur en behoren tot de meest gewaardeerde edelstenen. Robijnen zijn gekoesterd voor millennia. In het Sanskriet, het woord voor robijn is ratnaraj, wat betekent dat de koning van edelstenen.
Saffier
De meest populaire vorm van saffier is blauwe saffier, dat bekend staat om zijn middelgrote tot diep blauwe kleur en een sterke verzadiging. Zin saffieren van verschillende kleuren zijn ook beschikbaar. In de Verenigde Staten, blauwe saffier meestal de meest populaire en meest betaalbare van de drie grote edelstenen (smaragd, robijn, saffier en).
Turkoois
Turquoise is gevonden in slechts een paar plaatsen op aarde, en ‘s werelds grootste turquoise producerende regio is het zuidwesten van de Verenigde Staten. Turquoise wordt geroemd om zijn mooie kleur, meestal een intense medium blauw of een groen blauw, en zijn oude erfgoed. Turquoise wordt gebruikt in een grote verscheidenheid aan sieraden stijlen. Het is misschien wel het meest geassocieerd met de zuidwesten en Native American sieraden, maar het wordt ook gebruikt in tal van strakke, moderne stijlen. Sommige turquoise bevat een matrix van donkerbruine markeringen, die een interessant contrast biedt aan heldere de edelsteen van de blauwe kleur.
Sommige edelstenen (zoals parels, koraal, en amber) worden ingedeeld als organisch, wat betekent dat ze geproduceerd worden door levende organismen. Anderen zijn anorganisch, wat betekent dat zij over het algemeen zijn samengesteld uit en staat op uit mineralen.
Enkele pareltjes, zoals amethist, zijn steeds minder gewaardeerd als methoden voor het extraheren en het importeren van hen hebben gevorderd. Een aantal kunstmatige edelstenen kan dienen in plaats van natuurlijke edelstenen, zoals zirconia, die kan worden gebruikt in plaats van diamant.
Metalen afwerkingen
Voor platina, goud en zilveren sieraden, er zijn veel technieken om afwerkingen te creëren. De meest voorkomende zijn hoog-polish, satijn / mat, geborsteld en gehamerd. Hoogglans sieraden is veruit de meest voorkomende en geeft het metaal een sterk reflecterende, glanzende look. Satijn of matte afwerking vermindert de glans en reflectie van de sieraden en wordt vaak gebruikt voor het accentueren van edelstenen zoals diamanten. Geborstelde afwerking geven de sieraden een getextureerde look en zijn gemaakt door borstelen een materiaal (vergelijkbaar met schuurpapier) tegen het metaal, waardoor ‘penseelstreken’. Gehamerde afwerkingen zijn meestal gemaakt met behulp van een zachte, afgeronde hamer en hameren de sieraden te geven een golvende structuur.
Sommige sieraden zijn verguld om het een glanzende, reflecterende uitstraling of om een gewenste kleur te bereiken. Sterling zilveren sieraden kan worden bedekt met een dunne laag van 0.999 fijn zilver (een proces dat bekend staat als knipperen) of kunnen worden bedekt met rhodium of goud. Onedele metalen fantasiejuwelen kan ook worden bedekt met zilver, goud of rhodium voor een meer aantrekkelijke afwerking.
Invloed op de samenleving
Sieraden is gebruikt om de status aan te duiden. In het oude Rome, bijvoorbeeld, kon alleen bepaalde gelederen slijtringen. Later, weeldewetten gedicteerd die kon dragen wat voor soort sieraden, wederom op basis van rang. Culturele dicteert hebben ook een belangrijke rol gespeeld. Zo werd het dragen van oorbellen door Westerse mannen als verwijfd in de 19e eeuw en begin 20e eeuw. Meer recent is de weergave van het lichaam van sieraden, zoals piercings, uitgegroeid tot een teken van acceptatie of gezien als een blijk van moed binnen sommige groepen, maar is volledig verworpen in anderen. Ook heeft hip hop cultuur populariseerde de slang term bling-bling, die verwijst naar opzichtig vertoon van sieraden door mannen of vrouwen.
Omgekeerd, de sieraden industrie in het begin van de 20e eeuw gestart met een campagne om trouwringen te populariseren voor mannen, die gevangen op, maar ook verlovingsringen voor mannen, die niet, gaat zo ver dat een valse geschiedenis en beweren te creëren dat de praktijk had middeleeuwse wortels. Tegen het midden van de jaren 1940, 85% van de huwelijken in de Verenigde Staten gekenmerkt door een dubbele ring ceremonie, een stijging van 15% in de jaren 1920. Religie heeft ook een rol gespeeld:. Islam, bijvoorbeeld, beschouwt het dragen van goud door mannen als een sociaal taboe, en vele religies hebben uitvoeringsdecreet tegen overmatig weer te geven. In het christendom, het Nieuwe Testament geeft bevel tegen het dragen van goud, in de geschriften van de apostelen Paulus en Peter. In Openbaring 17 wordt “de grote hoer” of valse religieuze systeem, afgeschilderd als “versierd met goud en edelstenen en parels, met een gouden beker in haar hand.” (Openb. 17:4)
Geschiedenis
De geschiedenis van sieraden is een lange, met veel verschillende toepassingen tussen verschillende culturen. Het heeft doorstaan voor duizenden jaren en heeft verschillende inzichten in hoe oude culturen werkte.
Vroege geschiedenis
De eerste tekenen van sieraden kwam van de mensen in Afrika. Geperforeerde kralen gemaakt van slakkenhuizen zijn gevonden dateren tot 75.000 jaar geleden op Blombos Cave. In Kenia, op Enkapune Ya Muto, hebben kralen gemaakt van geperforeerde schelpen struisvogelei is gedateerd op meer dan 40.000 jaar geleden.
Buiten Afrika, de Cro-Magnons had ruwe kettingen en armbanden van botten, tanden, bessen, en steen opgehangen aan touwtjes of dierlijke pezen, of stukjes gesneden bot gebruikt worden om samen te beveiligen kleding. In sommige gevallen, sieraden had shell of moeder-of-pearl stukken. In het zuiden van Rusland, hebben gesneden armbanden gemaakt van mammoet slagtanden gevonden. De Venus van Hohle Fels is voorzien van een perforatie aan de top, waaruit blijkt dat het de bedoeling was om te worden gedragen als een hanger.
Ongeveer 7.000 jaar geleden, was het eerste teken van koper sieraden gezien.
De eerste tekenen van gevestigde sieraden maken in het Oude Egypte was ongeveer 3,000-5,000 jaar geleden. De Egyptenaren de voorkeur aan de luxe, zeldzaamheid, en de verwerkbaarheid van goud ten opzichte van andere metalen. Pre-dynastieke Egypte had Jewellery in Egypte begon al snel aan de macht en de religieuze macht in de gemeenschap te symboliseren. Hoewel het werd gedragen door rijke Egyptenaren in het leven, werd ook gedragen door hen in de dood, met sieraden vaak geplaatst onder graf goederen.
In combinatie met gouden sieraden, Egyptenaren gebruikten gekleurd glas, samen met kostbare edelstenen. De kleur van de sieraden had betekenis. Groen, bijvoorbeeld, gesymboliseerd vruchtbaarheid. Hoewel de lapis lazuli en zilver moest worden ingevoerd van buiten de landsgrenzen, waren vele andere materialen voor sieraden gevonden in of bij Egypte. Egyptische sieraden was voornamelijk gemaakt in grote ateliers.
Egyptische ontwerpen werden het meest voor bij Fenicische sieraden. Ook oude Turkse ontwerpen die in Perzische juwelen suggereren dat de handel tussen het Midden-Oosten en Europa niet ongewoon was. Vrouwen droegen uitgebreide gouden en zilveren stukken die werden gebruikt in ceremonies.
Europa en het Midden-Oosten
Mesopotamië
Met ongeveer 4000 jaar geleden, had sieraden maken uitgegroeid tot een belangrijke ambacht in de steden van Sumer en Akkad. De belangrijkste archeologische bewijs komt van de Koninklijke begraafplaats van Ur, waar honderden graven uit 2900-2300 voor Christus werden opgegraven, graven, zoals dat van Puabi een veelheid van artefacten in goud, zilver en halfedelstenen, zoals lapis lazuli kronen verfraaid met goud beeldjes, nauwsluitende kraag kettingen, en de juweel-headed pinnen. In Assyrië, mannen en vrouwen beiden droegen een uitgebreide hoeveelheid sieraden, waaronder amuletten, enkelbanden, zware multi-strand halskettingen, en cilinder afdichtingen.
Sieraden in Mesopotamië doorgaans worden vervaardigd uit dunne metalen blad en werd met grote aantallen felgekleurde stenen (vooral agaat, lapis, carneool, en Jasper). Favoriet vormen onder bladeren, spiralen, kegels, en druiventrossen. Juweliers gemaakt werkt zowel voor menselijk gebruik en voor het versieren beelden en afgoden. Ze gebruikt een breed scala van geavanceerde metaalbewerking technieken, zoals cloisonne, graveren, fijne granulatie, en filigraan.
Uitgebreide en zorgvuldig onderhouden records met betrekking tot de handel en de vervaardiging van sieraden zijn ook opgegraven in heel Mesopotamische archeologische vindplaatsen. Een record in de Mari Koninklijk Huisarchief, bijvoorbeeld, geeft de samenstelling van de verschillende sieraden:
Griekenland
Gouden oorbel uit Mycene, 16e eeuw voor Christus.
De Grieken begonnen met goud en edelstenen in sieraden in 1600 voor Christus, hoewel kraaltjes in de vorm van schelpen en dieren werden op grote schaal geproduceerd in vroegere tijden. Met 300 voor Christus, hadden de Grieken onder de knie maken van gekleurde sieraden en het gebruik van amethist, parelmoer, en smaragden. Ook de eerste tekenen van cameo’s verschenen, met de Grieken het creëren van hen uit de Indiase Sardonyx, een gestreept bruin roze en crème agaat. Griekse sieraden was vaak eenvoudiger dan in andere culturen, met eenvoudige ontwerpen en vakmanschap. Echter, naarmate de tijd vorderde, de ontwerpen groeide in de complexiteit en de verschillende materialen werden al snel gebruikt.
Hanger met naakte vrouw, gemaakt van elektrum, Rhodos, rond 630-620 voor Christus.
Sieraden in Griekenland was nauwelijks gedragen en werd meestal gebruikt voor publieke optredens of bij speciale gelegenheden. Het werd vaak gegeven als een geschenk en werd vooral gedragen door vrouwen om hun rijkdom, sociale status, en de schoonheid te tonen. De sieraden was vaak verondersteld om de drager bescherming tegen het “boze oog” te geven of de eigenaar begiftigd met bovennatuurlijke krachten, terwijl anderen hadden een religieuze symboliek. Oudere sieraden die zijn gevonden waren gewijd aan de Goden. De grootste productie van sieraden in deze tijden kwamen uit Noord-Griekenland en Macedonië. Echter, hoewel veel van de sieraden in Griekenland was gemaakt van goud en zilver met ivoor en edelstenen, waren brons en klei kopieën ook.
Ze werkten twee stijlen van de stukken: gegoten stukken en stukken uit de plaat gehamerd. Minder stukken van gegoten sieraden zijn teruggevonden. Het werd gemaakt door het gieten van het metaal op twee stenen of klei mallen. De twee helften werden toen samengevoegd, en was, gevolgd door gesmolten metaal, werd geplaatst in het centrum. Deze techniek werd beoefend sinds de late Bronstijd. De meest voorkomende vorm van juwelen was de gehamerd blad type. Platen van metaal zou zijn gehamerd om de dikte en vervolgens aan elkaar gesoldeerd. De binnenkant van de twee bladen zou worden gevuld met was of een andere vloeistof om de metalen te werken te behouden. Verschillende technieken, zoals het gebruik van een stempel of gravure, werden vervolgens gebruikt om motieven op de sieraden te maken. Juwelen kan dan worden toegevoegd aan holten of glas gegoten in speciale holtes aan de oppervlakte. De Grieken namen veel van hun ontwerpen uit buitenste oorsprong, zoals Azië, toen Alexander de Grote veroverde deel van uit. In eerdere ontwerpen, kunnen ook andere Europese invloeden worden gedetecteerd. Toen de Romeinse overheersing kwam naar Griekenland, geen verandering in sieraden ontwerpt was gedetecteerd. Echter, door 27 voor Christus, werden de Griekse ontwerpen sterk beïnvloed door de Romeinse cultuur. Dat wil niet zeggen dat de inheemse ontwerp niet gedijen. Tal van polychroom vlinder hangers op zilver vossenstaart kettingen, daterend uit de 1ste eeuw, werden gevonden in de buurt Olbia, met slechts een voorbeeld ooit ergens anders te vinden.
Rome
Hoewel sieraden werk werd overvloedig divers in vroeger tijden, vooral onder de barbaarse stammen, zoals de Kelten, toen de Romeinen het grootste deel van Europa veroverd, sieraden werd veranderd als kleinere facties ontwikkelde de Romeinse ontwerpen. De meest voorkomende artefact van het vroege Rome was de broche, die gebruikt werd om samen te beveiligen kleding. De Romeinen gebruikten een breed scala van materialen voor hun sieraden uit hun uitgebreide middelen over het hele continent. Hoewel ze gebruikt goud, ze soms brons of bot, en in vroegere tijden, glazen kralen en parels. Zo vroeg als 2000 jaar geleden, ze geïmporteerd Sri Lanka saffieren en diamanten Indische en gebruikte smaragden en amber in hun sieraden. In de Romeinse geregeerde Engeland, werd versteend hout genaamd Jet uit Noord-Engeland vaak gesneden in stukken van sieraden. De vroege Italianen werkten in ruwe goud en gemaakt gespen, kettingen, oorbellen en armbanden. Ze produceerde ook grotere hangers die kunnen worden gevuld met parfum.
Net als de Grieken, die vaak het doel van de Romeinse sieraden was af te weren van de “Evil Eye” gegeven door andere mensen. Hoewel vrouwen droegen een breed scala aan sieraden, mannen vaak alleen maar droegen een vinger ring. Hoewel ze werd verwacht dat zij ten minste een ring dragen, een aantal Romeinse mannen droegen een ring aan elke vinger, terwijl anderen droegen geen. Romeinse mannen en vrouwen droegen ringen met een gegraveerd juweeltje er op dat gebruikt werd met wax om documenten te verzegelen, een praktijk die duurde tot in de Middeleeuwen als de koningen en edelen dezelfde methode gebruikt. Na de val van het Romeinse Rijk, werden de sieraden ontwerpen geabsorbeerd door de buurlanden en stammen.
Middeleeuwen.
Post-Romeinse Europa bleef sieraden maken vaardigheden te ontwikkelen. De Kelten en de Merovingers in het bijzonder staan bekend om hun sieraden, die in termen van kwaliteit geëvenaard of overtroffen die van Byzantium. Kleding bevestigingsmiddelen, amuletten, en, in mindere mate, zegelringen, zijn de meest voorkomende artefacten bij ons bekend. Een bijzonder opvallend Keltische voorbeeld is de Tara Broche. De Torc was het gebruikelijk in heel Europa als een symbool van status en macht. Door de 8e eeuw, juwelen wapens was het gebruikelijk voor mannen, terwijl andere sieraden (met uitzondering van de Zegelring) leek het domein van de vrouw te worden. Grave goederen waarvan is vastgesteld in een 6e-7e eeuw begraven in de buurt van Chalon-sur-Saône zijn illustratief. Een jong meisje werd begraven bij: 2. Zilver fibulae, een halsketting (met munten), armband, gouden oorbellen, een paar van haar-pennen, kam, en gesp De Kelten gespecialiseerd in continu patronen en ontwerpen, terwijl de Merovingische ontwerpen zijn het best bekend voor gestileerde dierfiguren. Ze waren niet de enige groepen bekend voor hoge kwaliteit van het werk. Let op de Visigotische werk hier getoond, en de vele decoratieve voorwerpen gevonden op de Anglo-Saksische Ship begraven in Sutton Hoo Suffolk, Engeland een bijzonder bekend voorbeeld. Op het continent, cloisonne en granaat misschien waren de typische methode en edelsteen van de periode.
De Oost-opvolger van het Romeinse Rijk, het Byzantijnse Rijk, bleef veel van de methoden van de Romeinen, maar religieuze thema’s kwamen de overhand. In tegenstelling tot de Romeinen, de Franken en de Kelten, maar Byzantium gebruikte lichtgewicht bladgoud in plaats van massief goud, en meer nadruk werd gelegd op stenen en edelstenen. Net als in het Westen, was Byzantijnse sieraden gedragen door rijkere vrouwen, met mannelijke sieraden blijkbaar beperkt tot Zegelring. Net als andere hedendaagse culturen, werd sieraden vaak begraven met zijn eigenaar.
Renaissance
De Renaissance en exploratie beide een significante invloed gehad op de ontwikkeling van juwelen in Europa. Tegen de 17e eeuw, het verhogen van exploratie en handel heeft geleid tot een grotere beschikbaarheid van een breed scala van edelstenen evenals de blootstelling aan de kunst van andere culturen. Overwegende dat het voorafgaand aan deze de werking van goud en edelmetaal waren in de voorhoede van sieraden, deze periode zag toenemende dominantie van edelstenen en hun instellingen. Een fascinerend voorbeeld hiervan is de Cheapside Hoard, de voorraad van een juwelier verborgen in Londen tijdens de Commonwealth periode en niet meer gevonden tot 1912. Het bevatte Colombiaanse smaragd, topaas, amazoniet uit Brazilië, spinel, ioliet, en chrysoberyl uit Sri Lanka, robijn uit India, Afghanistan lapis lazuli, turkoois Perzische, Rode Zee peridoot, evenals Boheemse en Hongaarse opaal, granaat en amethist. Grote stenen werden vaak in box-randen aan geëmailleerde ringen.Opmerkelijk onder kooplieden van de periode was Jean-Baptiste Tavernier, die de voorloper steen van de Hope Diamond bracht Frankrijk in de jaren 1660.
Toen Napoleon Bonaparte werd gekroond tot keizer van de Fransen in 1804, werd hij levend de stijl en grandeur van sieraden en mode in Frankrijk. Onder het bewind van Napoleon, juweliers introduceerde parures, suites van bijpassende sieraden, zoals een diamant tiara, diamanten oorbellen, diamanten ringen, een diamant broche, en een diamanten halsketting. Beide Napoleon de vrouwen had mooie sets zoals deze en droeg ze regelmatig. Een andere modetrend opgewekt door Napoleon was de cameo. Al snel na zijn cameo versierde kroon werd gezien, waren cameeën zeer gewild. De periode zag ook de vroege stadia van kostuum juwelen, met vis schaal bedekt glazen kralen in plaats van parels of schelp cameo’s in plaats van steen cameo’s. Nieuwe voorwaarden werden bedacht om de kunst te onderscheiden: juweliers die werkte in goedkopere materialen werden genoemd Bijoutiers, terwijl juweliers die werkte met dure materialen werden genoemd Joailliers, een praktijk die nog steeds de dag van vandaag.
Romantiek
Beginnend in de late 18e eeuw, romantiek had een grote invloed op de ontwikkeling van de westerse sieraden. Misschien wel de belangrijkste invloeden zijn van de publieke fascinatie met de schatten ontdekt door de geboorte van de moderne archeologie en een fascinatie voor de Middeleeuwen en Renaissance kunst. Veranderende sociale omstandigheden en het begin van de Industriële Revolutie ook geleid tot de groei van een middenklasse die wilde en konden veroorloven sieraden. Als gevolg daarvan, het gebruik van industriële processen, goedkopere legeringen, en steen vervangt geleid tot de ontwikkeling van de pasta of sierraden. Onderscheiden goudsmeden bleef bloeien, echter, zoals rijkere patroons getracht ervoor te zorgen dat wat ze nog droegen stonden los van de sieraden van de massa’s, niet alleen door het gebruik van edele metalen en edelstenen, maar ook via een superieure artistieke en technische werkzaamheden. Een van deze kunstenaar was de Franse goudsmid Françoise Desir Froment Meurice. Een categorie die uniek zijn voor deze periode en heel toepasselijk aan de filosofie van de Romantiek was rouw sieraden. Het is ontstaan in Engeland, waar koningin Victoria vaak werd gezien droeg sieraden jet na de dood van prins Albert, en het toegestaan de drager het dragen van sieraden blijven tijdens het uiten van een toestand van rouw bij het overlijden van een dierbare.
In de Verenigde Staten, deze periode zag de oprichting in 1837 van Tiffany & Co door Charles Lewis Tiffany. Tiffany’s zetten de Verenigde Staten op de wereldkaart op het gebied van sieraden en verwierf bekendheid te creëren oogverblindende commissies voor mensen zoals de vrouw van Abraham Lincoln. Later zou het populaire bekendheid te verwerven als de instelling van de film Breakfast at Tiffany’s. In Frankrijk, Pierre Cartier Cartier SA opgericht in 1847, terwijl 1884 zag de stichting van Bulgari in Italië. De moderne productie-studio was geboren en was een stap verwijderd van de voormalige dominantie van de individuele ambachtslieden en patronage.
Deze periode werd ook de eerste grote samenwerking tussen Oost en West. Samenwerking in Pforzheim tussen de Duitse en Japanse kunstenaars leidde tot Shakudō plaques set in Filigree frames worden gecreëerd door de Stoeffler firma in 1885) Misschien is de grote finale -. En voor een vlotte overgang naar de volgende periode – waren de meesterlijke creaties van de Russische kunstenaar Peter Carl Faberge, die voor de keizerlijke Russische hof, wiens Faberge eieren en sieraden worden nog steeds beschouwd als de belichaming van de kunst van de goudsmid.
Art Nouveau
In de jaren 1890, juweliers begonnen om het potentieel van de groeiende Art Nouveau-stijl en de nauw verwante Duitse Jugendstil, Britse (en in zekere mate Amerikaanse) Arts and Crafts Movement, Catalaans Modernisme, Oostenrijks-Hongaarse Sezession, Italiaans “Liberty”, etc te verkennen .
Art Nouveau sieraden omvatte een groot aantal verschillende functies, waaronder een focus op de vrouwelijke vormen en een nadruk op kleur, meestal gemaakt door het gebruik van het emailleren technieken, waaronder basse-taille, champleve, cloisonne, en plique-à-jour. Motieven inclusief orchideeën, irissen, viooltjes, wijnstokken, zwanen, pauwen, slangen, libellen, mythologische wezens, en de vrouwelijke silhouet.
Rene Lalique, die voor de Parijse winkel van Samuel Bing, werd erkend door tijdgenoten als een leidende figuur in deze trend. De Darmstadt Artists ‘Colony en de Wiener Werkstätte die misschien wel de belangrijkste Duitse bijdrage aan de trend, terwijl in Denemarken Georg Jensen, maar vooral bekend om zijn Zilverwerk, ook bijgedragen belangrijke stukken. In Engeland, Liberty & Co en de Britse Arts & Crafts beweging van Charles Robert Ashbee droegen iets meer lineair, maar nog steeds karakteristieke ontwerpen. De nieuwe stijl verplaatst de focus van de kunst de juwelier van de instelling van stenen om de artistieke vormgeving van het stuk zelf. Lalique libel ontwerp is een van de beste voorbeelden van. Email speelde een grote rol in de techniek, terwijl de golvende organische lijnen zijn de meest herkenbare ontwerp.
Het einde van de Eerste Wereldoorlog opnieuw veranderd publieke opinie, en een meer sobere stijl ontwikkeld.
Art Deco
Toenemende politieke spanningen, de na-effecten van de oorlog, en een reactie op de vermeende decadentie van het begin van de 20e eeuw leidde tot eenvoudiger vormen, gecombineerd met een meer effectieve productiestappen voor massaproductie van hoge kwaliteit sieraden. Voor de periode van de jaren 1920 en 1930, heeft de stijl geworden in de volksmond bekend als het Art Deco. Walter Gropius en de Duitse Bauhaus-beweging, met hun filosofie van “geen barrières tussen kunstenaars en ambachtslieden” leidde tot een aantal interessante en stilistisch vereenvoudigde vormen. Moderne materialen werden eveneens geïntroduceerd: kunststoffen en aluminium werden voor het eerst gebruikt in juwelen, en van de nota zijn de verchroomde hangers van de in Rusland geboren Bauhaus meester Naum Slutzky. Technische meesterschap werd zo gewaardeerd als het materiaal zelf. In het Westen, deze periode zag de heruitvinding van granulatie door de Duitse Elizabeth Treskow, hoewel de ontwikkeling van de re-uitvinding heeft voortgezet in de jaren 1990. Het is gebaseerd op de basisvormen.
Azië
In Azië, het Indiase subcontinent heeft de langste ononderbroken erfenis van sieraden maken overal, met een geschiedenis van meer dan 5000 jaar. Een van de eerste tot sieraden maken te beginnen waren de volkeren van de Indus Vallei Beschaving in wat nu overwegend modern- dag Pakistan. Vroeg sieraden maken in China begon rond dezelfde periode, maar het werd op grote schaal met de verspreiding van het boeddhisme zo’n 2000 jaar geleden.
China
De Chinezen gebruikten zilver in hun sieraden meer dan goud. Blauwe ijsvogel veren waren vastgebonden op vroege Chinese sieraden en later, blauwe edelstenen en glas werden opgenomen in ontwerpen. Echter, was jade de voorkeur boven een andere steen. De Chinese jade vereerd omwille van de mens-achtige kwaliteiten die zij toegewezen, zoals de hardheid, duurzaamheid en schoonheid. De eerste jade stukken waren erg eenvoudig, maar naarmate de tijd vorderde, meer complexe ontwerpen ontwikkeld. Jade ringen van tussen de 4de en de 7de eeuw voor Christus tonen het bewijs van het hebben gewerkt met een verbinding freesmachine, honderden jaren voordat de eerste vermelding van deze apparatuur in het westen.
In China, het meest ongewone sieraad was de oorbel, die werd gedragen noch door mannen noch vrouwen. Amuletten werden vaak voor, vaak met een Chinees symbool of draak. Draken, Chinese symbolen en feniksen werden vaak afgebeeld op sieraden ontwerpen.
De Chinezen vaak geplaatst hun sieraden in hun graven. De meeste Chinese graven gevonden door archeologen bevatten decoratieve sieraden.
Indië
India heeft een lange sieraden geschiedenis, die door verschillende veranderingen door middel van culturele invloed en politiek gingen voor meer dan 5,000-8,000 jaar. India heeft de langste ononderbroken erfenis van sieraden maken overal sinds Ramayana en Mahabharata tijden. Omdat India had overvloedige hoeveelheid sieraden resources, financieel bloeide het door middel van export en uitwisseling met andere countries.While westerse tradities werden sterk beïnvloed door toenemen en afnemen rijken, India genoten van een continue ontwikkeling van de kunst formulieren voor zo’n 5000 jaar. Een van de de eerste om sieraden te maken te beginnen waren de volkeren van de Indus Vallei Beschaving (omvat het huidige Pakistan en Noordwest-India). Rond 1500 voor Christus, werden de volkeren van de Indus-vallei het creëren van gouden oorbellen en kettingen, kralen kettingen, armbanden en metallic. Voor 2100 voor Christus, voorafgaand aan de periode waarin metalen op grote schaal werden gebruikt, is de grootste sieraden handel in de Indus Vallei regio was de kraal handel. Kralen in de Indus-vallei werden gemaakt met behulp van eenvoudige technieken. Ten eerste zou een kraal maker behoefte aan een ruwe steen, die zou worden gekocht bij een oostelijke steen handelaar. De steen zou dan geplaatst in een hete oven, waar het zou worden verhit totdat het bleek diep rood, een kleur hoogst gewaardeerd door mensen van de Indus Vallei. De rode steen zou dan worden gechipt om de juiste maat en een gat geboord door het met primitieve boren. De parels werden vervolgens gepolijst. Sommige kralen werden ook geschilderd met ontwerpen. Deze kunstvorm werd vaak doorgegeven door familie. Kinderen van kraal makers vaak geleerd hoe ze kralen werken vanuit een jonge leeftijd. Perzische stijl speelt ook een grote rol in sieraden India. Elke steen heeft zijn eigen kenmerken met betrekking tot het hindoeïsme.
Sieraden in de Indus Vallei werd voornamelijk gedragen door vrouwen, die droegen tal van klei of shell armbanden op hun polsen. Ze werden vaak de vorm van donuts en zwart geverfd.
De moderne sieraden beweging begon in de late jaren 1940 aan het einde van de Tweede Wereldoorlog met een hernieuwde interesse in kunst en ontspannen bezigheden. De beweging is het meest genoteerd met werken van Georg Jensen en andere sieraden ontwerpers die geavanceerde concept van draagbare kunst. De komst van nieuwe materialen, zoals kunststoffen, Precious Metal Clay (PMC), en kleurtechnieken, heeft geleid tot een grotere variatie in stijlen. Andere ontwikkelingen, zoals de ontwikkeling van verbeterde parel oogsten door mensen zoals Mikimoto Kokichi en de ontwikkeling van betere kwaliteit kunstmatige edelstenen, zoals moissanite (een diamant simulant), heeft geplaatst sieraden binnen de economische greep van een veel groter deel van de bevolking.
De ‘sieraden als kunst “beweging werd aangevoerd door kunstenaars als Robert Lee Morris en voortgezet door ontwerpers als Gill Forsbrook in het Verenigd Koninkrijk. Invloed van andere culturele vormen is ook duidelijk. Een voorbeeld hiervan is het bling-bling style sieraden, gepopulariseerd door de hip-hop en rap artiesten in het begin van de 21e eeuw.
De late 20e eeuw zag de vermenging van Europese design met oosterse technieken zoals Mokume-gane. De volgende zijn innovaties in de decennia het breukvlak tussen de jaren 2000: “Mokume-gane, hydraulische sterven vorming, anti-klastische raisen, fold-vormende, reactieve metalen anodiseren, schelp vormen, PMC, photoetching, en CAD / CAM.
Artisan sieraden blijft groeien als zowel een hobby en een beroep. Met meer dan 17 Verenigde Staten tijdschriften over beading alleen, middelen, toegankelijkheid en een lage initiële kosten voor de toegang blijft uitbreiden productie van handgemaakte sieraden. Enkele mooie voorbeelden van ambachtelijke sieraden is te zien in The Metropolitan Museum of Art in New York City.
Sieraden worden gebruikt in het lichaam van wijziging is meestal duidelijk. Het gebruik van eenvoudige zilveren studs, ringen, oorbellen en overheerst. Gemeenschappelijke sieraden zoals oorbellen zijn een vorm van body modification, zoals ze zijn opgevangen door het creëren van een klein gaatje in het oor.
Padaung vrouwen in Myanmar plaats grote gouden ringen rond hun nek. Al vanaf vijf jaar oud, zijn meisjes kennis met hun eerste halsring. In de loop der jaren zijn er meer ringen toegevoegd. In aanvulling op de twintig-plus pond van de ringen aan haar nek, zal een vrouw ook net zo veel ringen te dragen op haar kuiten. Op hun omvang, kunnen sommige nekken gewijzigd als deze groot bereik 10-15 centimeter. De praktijk heeft duidelijke gevolgen voor de gezondheid, echter, en heeft in de afgelopen jaren gedaald van culturele norm van toeristische nieuwsgierigheid. Stammen met betrekking tot de Paduang, evenals andere culturen over de hele wereld, te gebruiken sieraden om hun oorlellen uitrekken of oor piercings te vergroten . In Amerika, Labrets zijn gedragen sinds voorafgaand aan het eerste contact door Innu en First Nations volkeren van de noordwest kust. Lip platen worden gedragen door de Afrikaanse Mursi en de Sara mensen, evenals een aantal Zuid-Amerikaanse volkeren.
In de late 20e eeuw, de invloed van de moderne primitivisme heeft geleid tot veel van deze praktijken worden opgenomen in het westen van subculturen. Veel van deze praktijken rekenen op een combinatie van body modification en decoratieve voorwerpen, houdt zo het onderscheid tussen deze twee soorten decoratie wazig.
In veel culturen wordt sieraden gebruikt als een tijdelijk lichaam modifier, met in sommige gevallen, haken of zelfs voorwerpen zo groot als de fiets bars worden geplaatst in de huid van de ontvanger. Hoewel deze procedure wordt vaak uitgevoerd door Tribal of semi-tribale groepen, vaak handelend onder een trance tijdens religieuze ceremonies, heeft deze praktijk sijpelde westerse cultuur. Veel extreme-juweliers nu tegemoet te komen aan mensen die willen grote haken of spikes set in hun huid. Meestal worden deze haken in combinatie met katrollen naar de ontvanger hijsen in de lucht. Deze praktijk wordt gezegd dat het een erotisch gevoel te geven aan de persoon en sommige paren zijn zelfs uitgevoerd hun huwelijk ceremonie, terwijl wordt opgeschort met haken.
Volgens een recent KPMG-studie de grootste sieraden markt is de Verenigde Staten met een marktaandeel van 30,8%, Japan, India, China en het Midden-Oosten met elk 8-9%, en Italië met 5%. De auteurs van de studie voorspellen een dramatische verandering in het marktaandeel in 2015, waar het marktaandeel van de Verenigde Staten zal zijn gedaald tot ongeveer 25%, en China en India zullen hen toenemen tot meer dan 13%. Het Midden-Oosten zal min of meer constant te blijven op 9%, terwijl Europa en Japan marktaandeel zal worden gehalveerd en minder dan 4% voor Japan, en minder dan 3% voor de grootste individuele Europese landen, Italië en het Verenigd Koninkrijk.